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Por Joanna Wurmann

El Museo de Arte de Boca Ratón presenta “Mitos, Secretos, Mentiras y Verdades: Fotografía de la Colección Doug McCraw”, una exposición que estará abierta al público del 12 de junio al 13 de octubre de 2024. Esta muestra, que reúne más de 100 obras, presenta el trabajo de cinco destacados artistas: Sheila Pree Bright, Liesa Cole, Karen Graffeo, Spider Martin y Hank Willis Thomas. Curada por Kathleen Goncharov, curadora principal del museo, la exposición explora temas como la supervivencia, la exposición, el ocultamiento, la explotación, la raza y el diseño culturalmente definitorio. A través de la fotografía y las instalaciones, estas obras capturan momentos que trascienden las fronteras del entendimiento y revelan cómo los mitos fabricados pueden moldear nuestras percepciones y distorsionar nuestras creencias.

Spider Man- Brothers in Arm

Doug McCraw, cofundador del Distrito de las Artes FATVillage en el sur de Florida, ha creado una colección que promueve la creatividad, residencias de artistas, exposiciones, investigación y educación. Irvin Lippman, Director Ejecutivo del Museo de Arte de Boca Ratón, comenta: “Mitos, Secretos, Mentiras y Verdades presenta cinco voces distintas que iluminan numerosos aspectos de la vida. Agradecemos a Doug McCraw por construir una colección extraordinaria y estimulante que facilitará conversaciones profundas”.

Sobre las Obras en la Exposición

Sheila Pree Bright presenta su serie “Young Americans”, en la cual invita a jóvenes de diversas procedencias a posar con la bandera estadounidense de formas que les resulten cómodas, mientras graban sus historias personales sobre lo que la bandera significa para ellos. Esta serie se enfoca en jóvenes que son nuevos en el sistema de votación y que aún exploran lo que significa ser estadounidense. Bright, a menudo descrita como una “antropóloga cultural”, busca responder a las representaciones negativas de los millennials en nuestra cultura. Junto a cada fotografía, los visitantes podrán escuchar grabaciones de los sujetos expresando sus sentimientos hacia la bandera.

Karen Graffeo presenta su serie sobre Cuba, un proyecto continuo que expresa la belleza y la inventiva de una cultura que enfrenta muchos desafíos. Graffeo captura momentos de la vida cotidiana en Cuba, destacando los diseños, colores y texturas vibrantes que reflejan el espíritu único de los isleños. Uno de sus trabajos destacados es “Santero: Hacedor de Santos”, que explora los rituales de peregrinación y adoración afro-cubanos. Además, Graffeo documenta la vida de las poblaciones romaníes en Rumanía e Italia, buscando retratar la valentía y humanidad de estas comunidades.

Karen Graffeo- Havana

Hank Willis Thomas investiga la cultura de consumo estadounidense y cómo la publicidad ha mostrado una falta de respeto hacia los afroamericanos a lo largo de los años. Su serie “Unbranded: Reflections in Black by Corporate America” explora cincuenta años de anuncios dirigidos al público negro, despojándolos de textos y logotipos para dejar las imágenes al descubierto. Estos trabajos subrayan cómo la publicidad ha perpetuado estereotipos y, en algunos casos, un racismo descarado.

Spider Martin fue un aclamado fotoperiodista conocido por sus fotografías icónicas del movimiento por los derechos civiles en los años 60. Sus imágenes de la Marcha de Selma a Montgomery de 1965, especialmente la foto “Two Minute Warning”, capturan momentos cruciales de la lucha por el derecho al voto. Estas fotografías históricas, ampliadas para esta exposición, proporcionan un poderoso énfasis en la importancia de estos eventos.

Liesa Cole aborda el tema de los secretos compartidos y guardados en su obra. Sus fotografías, proyecciones e instalaciones exploran la confianza y la confidencialidad. La exposición incluye esculturas de vidrio soplado, videos y una instalación interactiva que invita a los visitantes a escuchar secretos anónimos, que pueden ser divertidos, trágicos, sorprendentes o viscerales.

La exposición “Mitos, Secretos, Mentiras y Verdades: Fotografía de la Colección Doug McCraw” promete ser una experiencia reveladora y emotiva, invitando a los visitantes a reflexionar sobre los complejos temas presentados a través de la lente de estos talentosos artistas.

Joanna Wurmann, Corresponsal Miami y Editora, Mujer y Punto.
Para más de Miami sígueme en @miamibyjoey

Boca Raton Museum of Art, 501 Plaza Real Boca Raton, www.bocamuseum.org
Foto portada: Bright- Mary agory

Sobre los Artistas

Hank Willis Thomas (n. 1976) es un artista conceptual con sede en Brooklyn cuya obra se centra en la identidad y la cultura popular. Nació en Plainfield, Nueva Jersey, y asistió a la Duke Ellington School of the Arts como estudiante de Museología. Obtuvo un BFA en Fotografía y Estudios Africanos en 1986 y recibió doctorados honorarios del Maryland Institute College of Art y del Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts.

La obra de Thomas ha sido exhibida en el International Center of Photography, Nueva York; Museo Guggenheim Bilbao, España; Museo del Quai Branly, París; Hong Kong Arts Centre; y el Witte de With Center for Contemporary Art, Países Bajos, entre otros muchos lugares.

Las obras de Thomas están incluidas en las colecciones públicas del Museum of Modern Art (Nueva York); Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York); Whitney Museum of American Art (Nueva York); Brooklyn Museum; High Museum of Art, Atlanta; y el National Museum of Art, Washington, D.C., entre otros. Sus premios incluyen la Beca Guggenheim (2018), el Premio de Fotografía AGO (2017) y la Beca de Igualdad Soros (2017). Thomas es miembro de la New York City Public Design Commission.

James “Spider” Martin (1939-2003) fue un fotoperiodista estadounidense conocido por su documentación del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, en particular, las marchas de Selma a Montgomery de 1965. Nació en Fairfield, Alabama. Con una estatura de 5’2”, recibió el apodo de “Spider” (araña) porque trepaba árboles y torres de iglesias para obtener ángulos óptimos para sus fotografías.

Las fotografías de Martin fueron publicadas en importantes publicaciones nacionales e internacionales, incluyendo Life Magazine, The Saturday Evening Post, Time Magazine, Der Spiegel, Paris Match y más. Sus fotografías están en muchas colecciones permanentes, incluyendo el Birmingham Civil Rights Institute, el National Museum of American History and Culture, Washington, D.C., y el Dolph Briscoe Center for American Art en Austin, TX.

Sheila Pree Bright (n. 1967) es una fotógrafa galardonada con sede en Atlanta, conocida por retratar obras a gran escala que combinan un amplio conocimiento de la cultura contemporánea. Obtuvo una licenciatura en Ciencias de la Universidad de Missouri en 1998. Se trasladó a Atlanta en 1998 y obtuvo un MFA de la Georgia State University en 2003.

En 2006, Bright recibió el Center Prize en el Santa Fe Center of Photography y tuvo su primera exposición individual en el High Museum of Art en Atlanta en 2008, la cual presentaba la serie Young Americans. Su obra también ha sido exhibida en el Wadsworth Atheneum of Art, en Hartford, CT, y en el Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH. Las obras de Bright están incluidas en las colecciones del National Museum of African American History, Washington, D.C.; The BET Collection, Nueva York; High Museum of Art, Atlanta; de Saisset Museum, Santa Clara University, Santa Clara, CA; Nerman Museum of Contemporary Art, Overland KS; The Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT; The Paul Jones Collection, Birmingham AL; y el Spellman Museum of Fine Art, Atlanta, entre otros.

Liesa Cole (n. 1965) es fotógrafa, cineasta y directora creativa. Liesa obtuvo un título en Fotografía de Bellas Artes en la Louisiana State University y profundizó sus estudios de Fotografía de Bellas Artes en la University of Alabama. Su obra ha sido galardonada con numerosos premios, incluyendo: el premio “Fotógrafo Internacional del Año” otorgado por el Photography Master’s Cup de Londres; el Gran Premio en la International Photography Master’s Conference (Italia); y el premio de Fotógrafo Internacional del Año otorgado por Photo District News.

Karen Graffeo (n. 1955) con sede en Birmingham, AL, es una artista multimedia que trabaja en los campos de la fotografía, la performance y la instalación. Tiene una licenciatura de Jacksonville State University y una maestría en educación artística de la University of Alabama, donde también obtuvo títulos de MFA en fotografía y pintura. Es profesora emérita de Arte en la University of Montevallo. Graffeo es receptora del premio de la Tanne Foundation por proyectos documentales humanitarios dentro de su práctica artística y fue nombrada Fulbright Senior Scholar en Rumania. También ha recibido subvenciones de la Warhol Foundation y del Alabama Arts Council. Su obra está incluida en colecciones públicas y privadas en Japón, París, Nueva York, San Francisco, Irlanda, Italia y Hungría, entre otros lugares.

Sobre el Museo

Fundado por artistas, el Boca Raton Museum of Art fue establecido en 1950 como el Art Guild of Boca Raton. La organización ha crecido hasta abarcar un museo, una escuela de arte y un jardín de esculturas. Como uno de los principales hitos culturales del sur de Florida, el museo ofrece programas educativos y una robusta agenda de exposiciones para la comunidad y los visitantes de todo el mundo.