En el corazón del efervescente Meatpacking District en Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano se erige como un faro de la cultura, ofreciendo experiencias enriquecedoras que entrelazan el arte visual con deslumbrantes panoramas urbanos. Desde su privilegiada ubicación, a pocos pasos del High Line y del Chelsea Market, el museo invita a aquellos que gustan del arte y la cultura a descubrir una amalgama de arte e historia contemporáneos.
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Actualmente, el Whitney está presentando su Bienal 2024, titulada “Even Better Than the Real Thing”. Este evento, que se celebra hasta el 11 de agosto, no solo resalta la creatividad de 71 artistas y colectivos internacionales, sino que también marca la primera vez que el museo ofrece acceso a películas seleccionadas a través de la plataforma de streaming MUBI. Este festival es un crisol de innovación que incluye pintura, escultura y arte digital, proyectando las corrientes más vibrantes del arte estadounidense contemporáneo.
Mirando hacia el futuro, el museo se prepara para la inauguración de “Edges of Ailey” el 25 de septiembre, una retrospectiva que profundiza en la vida y legado del icónico coreógrafo Alvin Ailey. Esta exposición no solo destacará las influencias y aportes de Ailey al mundo de la danza moderna, sino que también ofrecerá un programa completo de actuaciones en vivo y talleres que prometen enriquecer la comprensión del público sobre su obra.
Además de su oferta cultural, el Whitney también se distingue por su vibrante escena gastronómica. La recién inaugurada Frenchette Bakery y el Studio Bar en el octavo piso proporcionan espacios acogedores donde los visitantes pueden relajarse y disfrutar de vistas espectaculares, mientras saborean delicias culinarias y bebidas refrescantes. La incorporación de una obra monumental en mosaico de Dyani White Hawk en el Studio Bar añade un toque artístico incluso en los espacios de convivencia del museo.
Por último, no podemos pasar por alto las Obras Maestras de la Colección Whitney, que ofrecen un recorrido por el arte estadounidense de los siglos XX y XXI a través de figuras emblemáticas como Andy Warhol y Georgia O’Keeffe. Esta exposición es un testimonio de la evolución artística y el espíritu innovador que define tanto al museo como a la ciudad que lo alberga.
En definitiva, el Whitney no es solo un espacio para admirar arte; es un lugar donde la historia, la creatividad, la gastronomía y la comunidad convergen para ofrecer una experiencia cultural integral y dinámica.
El Museo Whitney de Arte Americano está ubicado en el 99 de la calle Gansevoort, entre las calles Washington y West, en la ciudad de Nueva York. El horario de atención al público es de lunes, miércoles y jueves de 10:30 am a 6 pm; viernes de 10:30 am a 10 pm; y sábado y domingo de 10:30 am a 6 pm. Cerrado los martes. Los visitantes menores de dieciocho años y los miembros del Whitney: GRATIS. El Museo ofrece entrada GRATUITA y programación especial para visitantes de todas las edades cada viernes por la tarde de 5 pm a 10 pm y el segundo domingo de cada mes. Grupos de diez o más personas disfrutan de tarifas de entrada con descuento cuando reservan con anticipación, y pueden solicitar un recorrido privado guiado por la colección permanente o una exposición especial por un costo adicional.
Exposiciones actuales y próximas
En exhibición hasta el 19 de mayo de 2024, Harold Cohen: AARON el primer software de inteligencia artificial (IA) para la creación artística y uno de los proyectos de arte contemporáneo de mayor duración. Presentando obras de arte producidas por AARON, esta fascinante exposición destaca su proceso de dibujo en vivo en las galerías por primera vez desde la década de 1990.
En exhibición desde el 25 de septiembre de 2024 hasta febrero de 2025, Edges of Ailey explorará la vida y obra de Alvin Ailey, uno de los coreógrafos más importantes de la danza moderna. Ampliamente reconocido por la compañía de danza que fundó en 1958, Ailey imaginó y cultivó una plataforma para la danza moderna a través de su innovador repertorio, sensibilidad interdisciplinaria y apoyo a otros bailarines y coreógrafos. La exposición presentará un ambicioso programa diario de actuaciones en vivo, que incluirá obras del repertorio del Alvin Ailey American Dance Theater y nuevas comisiones, así como talleres, clases y paneles. whitney.org/exhibitions.
Programas familiares y públicos
Durante todo el año, el Whitney ofrece programación artística gratuita para niños y adolescentes los fines de semana, así como una amplia variedad de programas públicos y eventos para visitantes de todas las edades. Los programas van desde visitas guiadas y charlas de artistas hasta actividades de creación artística, actuaciones y mucho más. A lo largo del mes de junio, el Whitney presentará una serie de programas y eventos gratuitos en el lugar para celebrar el Orgullo. Más información sobre los programas públicos se puede encontrar en línea en whitney.org/eventos
Acerca del edificio del Whitney
El edificio del Museo Whitney de Arte Americano en el distrito Meatpacking de Manhattan abrió al público el 1 de mayo de 2015. Diseñado por el renombrado arquitecto Renzo Piano y ubicado en la calle Gansevoort entre el parque elevado High Line y el río Hudson, el nuevo edificio aumentó considerablemente el espacio de exhibición y programación del Whitney, brindando la vista más amplia hasta el momento de su insuperable colección de arte moderno y contemporáneo estadounidense. El edificio cuenta con galerías al aire libre con impresionantes vistas de la ciudad y con instalaciones de última generación para programas de actuación, cine, video y educación.
Acerca de Meatpacking District
El Museo Whitney de Arte Americano es el ancla cultural del Meatpacking District, un área de veinte manzanas en el extremo oeste de Manhattan. Un vecindario donde el viejo Nueva York se encuentra con el ritmo eléctrico del siglo XXI, hoy en día el Meatpacking District sobresale con numerosas firmas de arquitectura y diseño, boutiques de moda, empresas de alta tecnología, innovadores parques públicos y algunos de los restaurantes, bares, clubes y hoteles más destacados de Nueva York. El vecindario está bordeado por Chelsea, famoso por sus galerías de arte, organizaciones culturales y el Chelsea Market. El Whitney se encuentra a solo unos pasos del High Line, uno de los parques públicos más excepcionales de la ciudad de Nueva York, ubicado a treinta pies sobre el nivel de la calle, en una vía férrea de carga de la década de 1930, así como de Little Island y la Península de Gansevoort. Día y noche, las calles empedradas del Meatpacking District están llenas de cultura. El Whitney transformó recientemente el estudio cercano en Greenwich Village del artista Roy Lichtenstein en un nuevo hogar permanente para su Programa de Estudios Independientes, creando un espacio dinámico para la creatividad y la erudición.
Acerca del Whitney
El Museo Whitney de Arte Americano, fundado en 1930 por la artista y filántropa Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), alberga la colección más destacada de arte estadounidense de los siglos XX y XXI. La Sra. Whitney, una ferviente defensora del arte moderno estadounidense, apoyó a artistas innovadores en una época en que el público aún estaba mayormente interesado en los Maestros Antiguos. De su visión surgió el Museo Whitney de Arte Americano, que ha estado promoviendo el arte más innovador de Estados Unidos durante noventa años. El núcleo de la misión del Whitney es recopilar, preservar, interpretar y exhibir el arte estadounidense de nuestra época y servir a una amplia variedad de audiencias en celebración de la complejidad y diversidad del arte y la cultura en Estados Unidos. A través de esta misión y un compromiso inquebrantable con los artistas, el Whitney ha sido durante mucho tiempo una poderosa fuerza en apoyo del arte moderno y contemporáneo, y continúa ayudando a definir lo que es innovador e influyente en el arte estadounidense hoy en día.
Reconocimiento de Tierras del Museo Whitney
El Whitney se encuentra en Lenapehoking, la tierra ancestral de los Lenape. El nombre Manhattan proviene de su palabra Mannahatta, que significa “isla de muchas colinas”. El sitio actual del Museo está cerca de tierras que fueron un lugar de pesca y cultivo Lenape llamado Sapponckanikan (“campo de tabaco”). El Whitney reconoce el desplazamiento de los habitantes originales de esta región y la diáspora Lenape que existe hoy en día.
Como museo de arte estadounidense en una ciudad con comunidades indígenas vitales y diversas, el Whitney reconoce la exclusión histórica de artistas indígenas de su colección y programas. El Museo se compromete a abordar estas omisiones y a honrar las perspectivas de los artistas y comunidades indígenas mientras trabajamos por un futuro más equitativo. Para obtener más información sobre el Reconocimiento de Tierras del Museo, visita el sitio web del Museo.
Museo Whitney de Arte Americano. Fotografía de Max Touhey
