Por Joanna Wurmann
Del 1 al 5 de mayo, Nueva York se convertirá nuevamente en el epicentro del arte contemporáneo con la celebración de Frieze New York en The Shed. Este evento, dirigido por Christine Messineo y con el importante respaldo de Deutsche Bank, se ha establecido como una cita imprescindible para el mundo del arte, reflejando la diversidad y el dinamismo del panorama artístico global.
En su edición 2024, Frieze destaca por su impresionante alineación de más de 60 galerías internacionales. Artistas de la talla de Alex Katz y Sterling Ruby presentan obras que dialogan con temáticas actuales y desafían las convenciones artísticas. Las presentaciones abarcan desde pinturas y esculturas hasta instalaciones multimedia y exploraciones de nuevas tecnologías, mostrando la rica diversidad del arte contemporáneo.
La feria de este año introduce una colaboración innovadora con Stone Island, que ha diseñado uniformes para el personal inspirados en “Trying Green”, una obra del artista Hasani Sahlehe. Esta iniciativa no solo destaca por su creatividad, sino también por cómo integra el arte en la funcionalidad cotidiana, reforzando el vínculo entre la moda y el arte contemporáneo.
La sección Focus, bajo la curaduría de Lumi Tan, resalta por su apoyo a las galerías jóvenes y emergentes. Gracias al patrocinio de Stone Island, Focus ofrece una plataforma vital para que las nuevas voces del arte global se presenten en un escenario prominente, demostrando el compromiso de Frieze con la promoción del talento emergente.
“Nos emociona recibir a artistas, coleccionistas, instituciones y entusiastas del arte en The Shed para lo que promete ser otra edición memorable de Frieze Nueva York”, afirmó Christine Messineo. “Nuestras galerías participantes desafían, emocionan y provocan reflexión, reflejando la vibrancia y profundidad del compromiso cultural en Nueva York, la capital del mundo artístico internacional”.
Además de la exhibición en The Shed, Frieze colabora con instituciones artísticas de renombre como High Line Art y Rockefeller Center para expandir el arte de la performance por toda la ciudad. Esta integración del arte en espacios públicos subraya la intención de Frieze de hacer del arte una experiencia accesible y envolvente para todos los neoyorquinos y visitantes.
Frieze también se destaca por su compromiso con la accesibilidad. El recinto está totalmente adaptado para personas con movilidad reducida y ofrece entradas gratuitas para acompañantes de personas con necesidades especiales, asegurando que el arte sea accesible para todos.
Los eventos especiales y las activaciones de los socios proporcionan una experiencia más rica y diversificada. Por ejemplo, la colaboración con LG OLED trae a la feria una exhibición de las obras del maestro del arte abstracto coreano Kim Whanki, reimaginadas a través de avanzadas tecnologías de visualización. Mientras tanto, Ruinart deleita a los visitantes con su programa Carte Blanche, que este año presenta a Andrea Bowers y su trabajo sobre justicia climática.
Ante la inminente apertura de Frieze New York, todo está listo para que, del 1 al 5 de mayo, la feria no solo celebre el arte contemporáneo, sino que también fomente un diálogo cultural profundo que se espera resonará en el tiempo. Con una agenda repleta de nuevas obras, discusiones y eventos especiales, Frieze se perfila como un evento imperdible en el calendario cultural global. No solo es una cita esencial para los aficionados al arte, sino para cualquiera que valore la capacidad del arte de inspirar y transformar la sociedad.
Presentaciones individuales, dobles y temáticas de todo el mundo
Siguiendo la tradición, la feria cuenta con una fuerte representación local con 38 participantes que operan un espacio en la ciudad, mientras que expositores de 25 países traerán perspectivas internacionales variadas a Nueva York. Este año, los expositores habituales de la sección Focus, como Château Shatto e Instituto de Visión, ascenderán a la sección de Galerías y, en ambas secciones, se destacará la notable participación de artistas autodidactas en Andrew Edlin Gallery, Mitre Galería, Gordon Robichaux y Stevenson.
Frieze Nueva York 2024 también se beneficia de un énfasis marcado en las presentaciones individuales, incluyendo:
– Una exposición individual de obras nuevas del renombrado pintor Alex Katz, presentada por Gladstone Gallery.
– La muestra de James Cohan de obras nuevas de Elias Sime, actualmente destacado en la Bienal de Venecia 2024, quien trabaja con su entorno inmediato y las ricas tradiciones artísticas de Etiopía.
– Un espacio de Sylvie Fleury, presentado conjuntamente por Sprüth Magers y Karma International, donde el arte, el consumismo y la vida se cruzan en medios que van desde la escultura hasta el video.
– Pinturas de gran escala y obras sobre papel de Hiroshi Sugito, mostradas por Tomio Koyama Gallery.
– Una individual de Silverlens con lienzos moldeados por el abstraccionista filipino-estadounidense Leo Valledor, quien fue miembro fundador de la innovadora Park Place Gallery en el bajo Manhattan.
– La presentación de Jenkins Johnson Gallery de Dewey Crumpler, ofreciendo una visión de la exploración del artista durante más de 30 años sobre la subyugación histórica y las metáforas de la opresión negra.
– Kukje Gallery con el debut en América del Norte de la serie Mesmerizing Mesh (2021–) de Haegue Yang, consistente en investigaciones sobre collages de papel tradicionales.
– Pinturas de la serie TURBINE y collages de la serie DRFTRS de Sterling Ruby, presentados por Gagosian.
– Gallery Hyundai con un espacio dedicado a Seung-Taek Lee, reconocido como pionero de la vanguardia coreana con su método cardinal de ‘no-escultura’, uso de materiales de desecho y sensibilidad a los problemas ambientales.
– Una presentación individual de obras de Kaveri Raina, la primera desde que la artista se unió a Casey Kaplan, con formas abstractas derivadas de experiencias personales e historias heredadas.
Junto a las presentaciones individuales, las galerías participantes mostrarán presentaciones dobles y temáticas, entre las que se destacan:
– Una mirada integral a la carrera de Beverly Buchanan, incluyendo sus esculturas de chozas de los años 90, trabajos en papel de los 80 y pinturas expresionistas abstractas de los 70, en una presentación doble con el venerado artista autodidacta Thornton Dial de Andrew Edlin Gallery.
– La presentación curada de Commonwealth and Council por Suki Seokyeong Kang, Beatriz Cortez y Clarissa Tossin, quienes han cerrado recientemente exposiciones individuales en museos y comparten un interés en la fusión de las tradiciones artesanales y las tecnologías modernas.
– Un diálogo entre las obras de la artista angoleña Ana Silva y las brasileñas Laura Lima y Vivian Caccuri, cuyas prácticas utilizan soportes textiles, presentado por A Gentil Carioca.
– Una muestra grupal multimedia de Stevenson que incluye pinturas de la serie Stadium de Thenjiwe Niki Nkosi, fotografías de la serie Sama Guent Guii de Mame-Diarra Niang, y dos esculturas de Bronwyn Katz.
– La presentación de Mendes Wood DM abordando formas de cambio a través del crecimiento, la memoria, la abstracción y lo sagrado en las prácticas de Varda Caivano, Antonio Obá, Rosana Paulino y Pol Taburet.
– Una presentación doble que incluye muebles y esculturas de Franz West y una variedad de obras de Nate Lowman, ambos conocidos por su estética lúdica y su enfoque radical hacia las preocupaciones formales, con David Zwirner.
– Pace con una presentación doble de Robert Mangold y Arlene Shechet, coincidiendo con la exposición individual de esta última en Storm King Art Center.
– La muestra grupal de Tina Kim Gallery incluyendo a Pacita Abad, programada para coincidir con su exposición en MoMA PS1.
Activaciones de socios
Art:LIVE en colaboración con Deutsche Bank
Frieze Nueva York presentará la última iteración de Art:LIVE, una serie de informes en video sobre las ferias de arte Frieze y sus ciudades anfitrionas en todo el mundo. Con la participación de expertos accesibles, entre ellos artistas, galeristas, coleccionistas y profesionales del arte, la serie se produce en asociación con el Socio Líder Global de Frieze, Deutsche Bank.
Breguet presenta a Dawn Ng, curada por Jenn Ellis
Breguet debutará su nueva colaboración anual con Jenn Ellis (Curadora Independiente y Fundadora de Apsara Studio), quien organizará exhibiciones en los salones del relojero en todas las ferias Frieze. La activación en Nueva York exhibirá las investigaciones de la artista singapurense Dawn Ng sobre el tiempo, la primera de cuatro que fusionarán arte, ciencia, literatura y mecánica, combinando un énfasis en la innovación global con atención a la historia y tradiciones de Breguet.
Maestro Dobel Tequila Artpothecary
Maestro Dobel, creador del primer Cristalino del mundo, regresará a Frieze Nueva York con sus suaves cócteles y la experiencia Artpothecary: una plataforma innovadora que celebra el arte contemporáneo y la escena de la hospitalidad de México. Maestro Dobel presentará su última edición ‘Grandes Maestros’ Toledo en colaboración con Francisco ‘El Maestro’ Toledo, el legendario artista oaxaqueño fallecido. Un tequila Extra-Añejo excepcionalmente raro, terminado en barricas de mezcal, emblemático de Oaxaca, esta edición coleccionable rinde homenaje a la profunda conexión de Toledo con el estado y presenta arte exclusivo del Maestro.
Colección de Arte illy, seleccionada por Adriano Pedrosa
El salón de illycaffè exhibirá la última Colección de Arte illy, con cuatro artistas emergentes latinoamericanos seleccionados por el curador de la Bienal de Venecia 2024, Adriano Pedrosa. Las icónicas tazas illy se transforman una vez más en un lienzo en blanco para Paula Nicho de Guatemala, Rember Yahuarcani de Perú, Aycoobo de Colombia y el colectivo brasileño Mahku. A través del lenguaje del arte contemporáneo, cada artista promueve diferentes formas de diálogo e inclusión, desde el respeto por las raíces y la cultura de todos los pueblos hasta la importancia de vivir en equilibrio con la naturaleza.
LG OLED presenta ‘Nos encontramos de nuevo en Nueva York’ de Kim Whanki
LG OLED presentará seis obras icónicas del maestro del arte abstracto surcoreano, Kim Whanki, reimaginadas por artistas multimedia mediante tecnología avanzada de visualización digital. Todas las obras fueron creadas por el difunto artista durante su vida en Nueva York y la presentación marca su primera exhibición en la ciudad en 50 años desde su fallecimiento en 1974. Revivir el legado de Whanki en Nueva York a través del talento de la generación actual de artistas ejemplifica el compromiso de LG OLED de fusionar las maravillas de la innovación y la creatividad artística de primera línea para inspirar el arte que vemos hoy y mañana.
Un proyecto especial de Sara Cwynar, presentado por POIRET
La marca de belleza de lujo POIRET debutará su salón en Frieze Nueva York con un proyecto especial de la artista residente en Brooklyn Sara Cwynar, conocida por su práctica que entrelaza fotografía, video y collage. Explorando el valor y la belleza cuando se solidifican en imágenes, el proyecto incluirá una nueva comisión, Encyclopedia Grid, en la que tres visuales generados por IA se intercalan en una serie de imágenes reproducidas de flores. Al cuestionar suposiciones y examinar las complejidades de la cultura visual, tanto como reflejo de la individualidad como en la creación de significados sociales más amplios, Cwynar refleja el espíritu del pionero creativo y homónimo de la marca Paul Poiret.
Carte Blanche de Ruinart con Andrea Bowers
Para el programa Carte Blanche de este año, Ruinart ha invitado a seis artistas de todo el mundo para participar en un diálogo creativo titulado Conversaciones con la Naturaleza, inspirado en el compromiso de Ruinart con la sostenibilidad. En Frieze Nueva York, Ruinart exhibirá dos obras de arte de Andrea Bowers, una artista californiana reconocida por su dedicación a la justicia climática. La pieza central, Candelabros de Interconexión, rinde homenaje a la pionera ecofeminista Françoise d’Eaubonne, mientras que Cintas Políticas presentan lemas que incitan al discurso sobre nuestra crisis climática. Los visitantes podrán llevarse una de las cintas de Bowers mientras disfrutan de una copa de champán en el Ruinart Art Lounge.
Información adicional
Una Sala de Visualización en línea dedicada a Frieze abrirá la semana anterior a la feria, ofreciendo al público un primer vistazo a las presentaciones y la oportunidad de interactuar con la feria desde lejos. Para mantenerse al día con todas las noticias de Frieze, los visitantes pueden suscribirse al boletín en frieze.com, y seguir a @friezeofficial en Instagram.
Puedes comprar las entradas aquí
Frieze New York, 545 West 30th Street, entre la 10th and 11th Avenidas.
Horarios de apertura de Frieze Nueva York:
• Miércoles de previa, 1 de mayo (solo por invitación): 11 am – 7 pm
• Jueves de previa, 2 de mayo: 11 am – 7 pm
• Viernes de previa, 3 de mayo: 11 am – 7 pm
• sábado, 4 de mayo: 11 am – 7 pm
• domingo, 5 de mayo: 11 am – 5 pm
Joanna Wurmann, Editora y Corresponsal en Miami, Mujer y Punto.
Para más de Miami y Nueva York sígueme en @miamibyjoey
Accesibilidad: La feria es completamente accesible para personas con movilidad reducida. Habrá sillas de ruedas disponibles en el lugar. Las entradas para acompañantes/cuidadores están disponibles de forma gratuita. Después de reservar una entrada, los visitantes deben ponerse en contacto en frieze.seetickets.com/customerservice para organizarlo.
Acerca de The Shed:
Bajo la dirección de la CEO Meredith “Max” Hodges y el Director Artístico fundador Alex Poots, The Shed es una institución cultural del y para el siglo XXI. Producimos y acogemos arte e ideas innovadoras, en todas las formas de creatividad, para construir un entendimiento compartido de nuestro mundo en rápida transformación y una sociedad más equitativa. En nuestro edificio altamente adaptable en el lado oeste de Manhattan, The Shed reúne a artistas consolidados y emergentes para crear nuevas obras en campos que van desde la música pop hasta la clásica, de la pintura a los medios digitales, del teatro a la literatura, y de la escultura al baile. Buscamos oportunidades para colaborar con pares culturales y organizaciones comunitarias, trabajar con socios afines y proporcionar espacios únicos para eventos privados. Como una organización independiente sin fines de lucro que valora la invención, la equidad y la generosidad, estamos comprometidos a avanzar en las formas artísticas, abordar los problemas urgentes de nuestro tiempo y hacer que nuestro trabajo sea impactante, sostenible y relevante para la comunidad local, el sector cultural, la ciudad de Nueva York y más allá.
El Deutsche Bank es el Socio Líder Global para las Ferias de Arte Frieze, con 2024 marcando el 21º año de la asociación. Como parte de su compromiso con el Arte & Cultura, el Deutsche Bank ha apoyado y coleccionado el trabajo de artistas internacionales de vanguardia durante más de 40 años. Un líder mundial en programas corporativos de arte, el banco también administra un programa Artista del Año, así como su propio centro cultural en Berlín, el PalaisPopulaire. Las colaboraciones adicionales incluyen el Premio de Cine Frieze Los Ángeles de Deutsche Bank en Estados Unidos, la Beca Frieze x Deutsche Bank para Curadores Emergentes en el Reino Unido, la serie global El Arte de la Conversación, y la plataforma digital Art:LIVE. db.com/art. Instagram: @deutschebankart
Fotografía portada Casey Kelbaugh. Courtesy CKA y Frieze.
